ヒトとモノとウツワ ユナイテッドアローズが大切にしていること ヒトとモノとウツワ ユナイテッドアローズが大切にしていること

物品

2020.04.15 WED.

PHILIPPE AUDIBERT珠寶為何深受大家喜愛!?
為一探究竟,我們拜訪了巴黎的設計師。

〈PHILIPPE AUDIBERT〉自1989年於法國巴黎創業以来,始終堅持以純手工進行珠寶製作。該品牌的珠寶擁有使用金銀等優質金屬部件帶來的雅緻氛圍,並且實現了容易入手的合理價格,如今在日本也獲得了各個年齡層女性們的高度支持。本次我們拜訪了作為品牌據點的巴黎商品展出室,採訪了認為珠寶=藝術的設計師菲利普(PHILIPPE)先生本人。我們將探尋存在於菲利普先生物品製作基礎內的不變思想。

Photo Shunya Arai(YARD)
Text Kai Tokuhara

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―首先我們想採訪一下菲利普先生的經歷。您既是珠寶設計師又是雕刻家,您是如何獲得這些靈感的呢?

我曾上了7年的美術學校,在早期我深受雕塑作品吸引,立志成為一名雕刻家。之後向多位偉大的老師們學習各種結構及技術,掌握了從零開始創造出優美作品的技巧。之後我成為了一個相信在物品創作中「一切皆有可能」的人。

―您的這種經歷及經驗對現在的珠寶設計產生了什麼影響呢?

我在開始描畫珠寶設計圖的時候,總是從想像類似大型紀念建築物般的物品出發,再將那個形象逐漸縮小,我感覺曾經被雕塑所吸引的經驗使得我在頭腦中描繪出紀念建築物時非常栩栩如生。

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―那些成為珠寶設計基礎的紀念建築物是從哪裡獲得靈感的呢?

主要是50年代的建築。特別是幾位偉大的建築師們對我來說是非常重要的靈感來源。開創出精彩的都市學(都市計劃)的美國人馬雷‧斯蒂文斯(Murray Stevens)、創造出非常神秘圓潤建築的巴西人奧斯卡‧尼邁耶(Oscar Niemeyer),此外法國人中當屬創造出更具社會性的建築的勒‧柯比意(Le Corbusier)吧。他們沒有共通點。他們三人在各自的人生之中都是在純粹地進行其他任何人都想像不到的事情。他們都表明反對當時已經存在的全球性的思維方式。此外還有一位不是建築家,而是雕刻家的費爾南多‧波特羅(Fernando Botero)。他的作品表現出了女性化飽滿圓潤的外觀,在我進行珠寶設計時對我的精神性產生了濃厚影響。

―您是如何邂逅他們的作品的呢?

是透過旅行。因為旅行對我來說是與運動一樣不可欠缺的要素。我去了很多國家,從一個國家橫跨到另一個國家,在旅行地我一般步行、慢跑。還有就是盡可能在各個地方待久一些,在觀察扎根於這些地方的物品的過程中,感受攫取眾多事物的本質。有時是文化方面的,有時是人文方面的。這兩個方面形成了我物品製作的根本。

―您到過日本嗎?

當然 ! 因為我非常喜歡日本這個國家代代傳承下來的傳統文化,還有鄉下人們的寧靜生活。不過如果要說後悔的事可能就是我還沒有攀登過富士山吧(笑)。我一直在想總有一天要登上富士山頂。

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―接下來想請您具體談談珠寶製作。想先請您談談品牌本身的理念。

從製程方面的理念來說的話,我們的珠寶製作混合了「Plein:滿」與「Vide:空」這一我們周圍隨時存在的對照性要素而形成。「滿」是指剛剛提到的 “巨大的建築性創意”、「空」表達的是“光” ,即“自由的空間”。

―那種優美的流線及優雅的質地是如何製作而成的呢?

本質上重視的是「順滑」與女性的「圓潤」。這些大部分是來源於從雕刻中學習到的,不過為了讓所有珠寶體現出那種順滑形式及質地,〈PHILIPPE AUDIBERT〉的所有精品都是耗費大量時間純手工製成。

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―菲利普先生一般是在哪裡畫設計圖呢?

我會在各個地方設計。有時在巴黎塞夫爾大道的工作室,有時在我妻子的故鄉科西嘉島,或是在旅行的飛機上。當然還有在巴黎的家裡。

―您的工作室在巴黎市内嗎?

是的。我們在分散於巴黎的多間工作室內進行作業。有加工金銀的工作室、回收這些金銀進行手工打磨的工作室等。經過各種工序,期間進行數次檢驗,有時還會對不完美的產品進行再次加工等,為了製作出完美商品,各工作室的團隊都擁有很高水準。順便一提〈PHILIPPE AUDIBERT〉的工作室還有的職人是從品牌創建之初的1989年開始任職長達30年喔。我認為他們的經驗也是我們品牌的財產。如果一定要說改變的話,這幾年來的一大改變就是開始使用3D了吧。3D列印幫助我們可以提前將想要製作的珠寶的完成形態視覺化。但其他產品製作過程本身基本上30年未變。

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_NIA1422展售著〈PHILIPPE AUDIBERT〉的店舖,由工作室徒步約3分鐘路程就能抵達。入口的門把也是由職人專門打造而成。

―貴品牌的精品種類之豐富讓人折服。這也是PHILIPPE AUDIBERT這一品牌的優勢吧?

我們一季大約製作200個樣品,確實這也是我們的優勢。但是正因為持續創作大量樣品,所以所有的工作都規律進行,技術、產品管理等所有方面都維持高品質這一點我感覺非常自豪。此外這也不僅是我們的力量,我想補充的是這裡面也有以UNITED ARROWS為首的各商業夥伴的指引。

―菲利普先生認為「設計」最重要的是什麼?

可分為三大過程。首先畫草圖時想像大的紀念建築物。然後將這個形象變回手的大小,第3步就是繼續將其縮小。如此一來,珠寶擁有了日常機能,成為了可以讓好幾代人佩戴的物品。珠寶寄託著藝術精神的同時亦具備了社會機能。我非常喜歡這一個原理。

―還想請您談談本季UNITED ARROWS特別訂製的精品。分別是些什麼樣的珠寶呢?

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我從30年前開始就經常製作髮夾,這款沿襲了當初創作的設計。靈感當然是來源於成為我們精品核心的建築。可以說讓人聯想到建築的屋頂還有女性優美比例的「圓潤」極具特色。UNITED ARROWS向我們諮詢這款特別的精品,就決定聯名推出。

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還有這款髮夾,其實是來源於幾年前作為品牌的標誌性精品創作的「鏈條」這一創意。因此將構成鏈條的2個圓環重疊形成髮夾的設計對我來說並不是那麼難的創意。鏈條是融合了復古與浪漫要素的品牌DNA,重疊的2個圓環還意味著「人生始於兩人」。此外,我剛剛也講過在設計珠寶之前我會想像大型紀念建築物,這款髮夾也請單獨仔細看看珠寶。肯定能夠想像出一個高30公尺的紀念建築物吧。

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鏈條手鏈。顯然這也是同樣的設計理念。對我們來說鏈條是主要表現「連接和融合自立」這一想法的藝術工作之一。此外這也是一款以自然形狀組合「順滑」、「圓潤」等品牌重視的要素構成的單品,可以說設計的可能性無限大。因此我們永續不斷創作鏈條。在我和日本客戶剛開始合作時,還沒有流行女性佩戴鏈條珠寶,當時比較主流的是更柔性的珠寶,聽說最近喜歡這種中性設計的人正在增加。

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―最後想請問菲利普先生,在與UNITED ARROWS這樣的日本精品選貨店共事的過程中,您自身獲得了什麼好處呢?

我感覺非常刺激。多虧了他們每季都從日本前來巴黎搜尋珠寶的流行趨勢,我們自身也更深入探索自己的品牌之前沒有過的表現方式及提案性,還開始重視日本市場。受到很多日本雜誌報導這一點也非常欣喜。我想今後也將繼續設計出打動日本人們的珠寶。

PHILIPPE AUDIBERT的專訪影片在此。

PROFILE

PHILIPPE AUDIBERT

1961年生於法國波爾多。曾為雕刻家,1989年以巴黎為據點開創珠寶品牌「PHILIPPE AUDIBERT」。此後從設計到生產的所有製作工序均在巴黎進行。還在巴黎左岸的聖日耳曼德佩區開設了精品店。

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